"Ventanas hacia el pasado: 1987 - 2014": Carmen Boixadós expone en el Hotel Empordà de Figueres, Girona

     

Carmen Boixadós inició su trayectoria como fotógrafa en 1987 para la Agencia EFE en Madrid y después en Barcelona, incorporándose en diversos reportajes de aquellas zonas y áreas de la Barcelona pre-olímpica que poco a poco iban desapareciendo, o bien transformando radicalmente su imagen. Posteriormente su cámara captaría momentos sumamente significativos de los Juegos Olímpicos de 1992, y quizá por este motivo Carmen Boixadós describe la fotografía que realizó durante este período como informativa. Un valiosísimo testimonio gráfico[i] de una época que, sin duda alguna, marcó un antes y un después en la Ciudad Condal y, asimismo, en la trayectoria de la artista. 

La fotógrafa y pintora Carmen Boixadós

           

            Aproximadamente en el 2000, Carmen Boixadós iniciará la que podemos considerar su segunda etapa, durante la cual empezará a experimentar con la fotografía. La imagen que años antes definía como informativa pasará a incorporar el deseo de concienciar socialmente, un cambio en el que sus viajes a Bosnia y a la India ejercieron un importante papel. Pero quizá debamos destacar de estos primeros años del siglo XXI el hecho de que Carmen Boixadós empieza a reivindicar el papel actual de la fotografía artística en España, no tan sólo el de las grandes figuras del pasado. Esta inquietud entronca con su afán de aprendizaje y contínua renovación del lenguaje fotográfico, que mantiene hasta la actualidad, y muy probablemente siga llevando a cabo. 

Templanza

Paralelamente a estos cambios, empieza a preparar una exposición que itinerará dos años por diversas ciudades de España ( Barcelona, Figueres, Salamanca, Burgos ) con gran éxito de público y crítica: 2004: Año Dalí, Año Xacobeo. Descubrirá entonces las posibilidades que la cámara digital puede aportar a su lenguaje fotográfico: se abre un período de técnica e investigación. Quizá algunas de sus obras presenten ciertos rasgos que las acerquen a la abstracción, pero la artista no pierde de vista su objetivo: reivindicar la fotografía como arte.

            Pocos años más tarde, y sin abandonar en ningún momento la fotografía, Carmen Boixadós empieza a pintar incorporando técnicas mixtas como el soporte en vinilo. Su carrera profesional avanza a pasos agigantados, iniciando su trayectoria expositiva en Europa: Holanda, Francia, Italia, donde la exposición Tevere, Llobregat y &CO, realizada conjuntamente con Luca Fancello en el Museo del Agua de Roma en 2009 tendrá una excelente acogida. 

Estrellas. Fotografía digital. Vinilo rayado y lienzo con arena

Rojos y negros. Fotografía digital. Vinilo rayado

            En la actualidad Carmen Boixadós considera que se encuentra a las puertas de su cuarta etapa artística. ¿A dónde la conducirá?. ¿Qué nuevos lenguajes, técnicas y / o temáticas abordará?. Nos mantendremos a la expectativa, de eso no cabe duda. Hasta entonces, invitamos al lector a que se acerque y abra de par en par las Ventanas hacia el pasado que pueden visitarse hasta el 20 de julio en el Hotel Empordà de Figueres, Girona. 

Ventanas hacia el pasado. 1987 - 2014

Hotel Empordà. Avda Salvador Dalí, 170

www.hotelemporda.com

Figueres, Girona

Del 13 de Junio al 20 de Julio

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¹ Para una información más detallada de las obras que conforman esta amplia retrospectiva, invitamos al lector a consultar el Catálogo online

"Cocido y Carn d'Olla": Juanjo Castillo y Ayla Llobet exponen en Sky Gallery Art's

   ¿Es posible afrontar la crítica de una exposición en una galería cuyo equipo directivo ha seleccionado pinturas figurativas, abstractas, e, incluso, una escultura hiperrealista?. Sin duda alguna, se trata de un auténtico reto, y es posible que la apuesta sea arriesgada, pero, en cualquier caso, nos encontramos ante una exposición en la cual innovación y calidad se hayan intrínsecamente unidos.

            Antes de continuar, y respetando en todo momento el concepto de arte de Juanjo Castillo  y Ayla Llobet, quisierámos aclarar que, aunque acabamos de referirnos a la abstracción, la figuración y el hiperrealismo, los protagonistas de Cocido y Carn d'Olla no son muy partidarios de que se les encasille en un estilo y/o movimiento artístico determinado. Según Juanjo Castillo, "el arte se está reinventando", una concepción que puede observarse clarísimamente en Sky Gallery Art's. Dos artistas que trabajan juntos pero respetando en todo momento la singularidad del otro. Dos artistas que exponen juntos y por primera vez en Barcelona. El cocido madrileño y la carn d'olla catalana, magnífico símil culinario que alude al ámbito geográfico de ambos artistas y que da título a la exposición. Una selección de unas veinte piezas en las que las dimensiones de las mismas - nos estamos refiriendo a obras de 89 x 116cm, o de 108 x 184 cm, por citar dos ejemplos -, así como la fuerza y energía del color, tanto en el caso de Ayla Llobet como en el de Juanjo Castillo transmiten al espectador vitalidad. Vitalidad, sentimientos y emociones plasmadas a través del arte, un lenguaje universal.

            Ambos han optado por la técnica del acrílico, ya que el hecho de que éste se seque antes que el óleo les permite, de este modo, trabajar con más rapidez - "expresando frescura", citando al propio Juanjo Castillo -, y su gama cromática es de una riqueza impresionante. Pero la interpretación del ya mencionado lenguaje universal del arte difiere, sin embargo, en gran manera según la concepción de cada artista. Ayla Llobet trabaja claramente en una línea muy figurativa, convirtiendo a músicos como Bruce Springsteen, Eric Clapton, B.B. King o Sonny Rollins en obras que van mucho más allá del retrato puramente convencional. Observemos detenidamente sus expresiones, su rostro concentrado en el acorde, en el tono, en el momento de la composición - como en Pau Casals -, esas manos acariciando con fuerza pero a la vez con suma delicadeza las guitarras o el violonchelo. Ayla Llobet ha conseguido plasmar mucho más que el movimiento de un músico en plena acción, transmitiendo emociones, sentimiento en estado puro. Es algo hipnótico: el espectador queda atrapado.

Bruce Springsteen. Acrílico sobre tela

Eric Clapton. Acrílico sobre tela

Pau Casals. Acrílico sobre tela

         Las obras de Juanjo Castillo se acercan más a la abstracción, en las cuales el color - como ya se ha mencionado - ejerce un papel esencial. Obras que, como Calor, condensan el concepto más directo que la realidad transmite al artista. Podría haber optado por la representación más clásica – y, por supuesto, sumamente respetable – de una marina en un caluroso día de verano, pero aquello que realmente hace vibrar a Juanjo Castillo es mucho más subjetivo. Como si se dejara envolver completamente por la atmósfera y su entorno más cercano. 

            Otro aspecto que debe destacarse de este artista es su interés por las posibilidades creativas de los materiales, experimentando con ellos. Así, un debate tan actual como la vigencia del libro de papel versus el libro digital se convierte prácticamente en una escultura en la que Juanjo Castillo fusiona color, volumen, e incluso, la presencia de la palabra. 

            Estamos llegando al final del recorrido de Cocido y Carn d'Olla, pero los artistas han reservado una sorpresa final para el espectador: una única obra en común, Cigarrillos. En esta escultura la huella figurativa de Ayla Llobet se acerca, según Juanjo Castillo, al hiperrealismo, tomando como base unas cañerías que nos remiten al interés del artista madrileño por el ya mencionado abanico de posibilidades de los materiales. 

            Si el arte se está reinventando, si es posible reunir en una misma exposición a artistas cuya interpretación de los lenguajes artísticos difiere pero al mismo tiempo acaba por confluir en determinados aspectos, Sky Gallery Art’s nos ofrece la posibilidad de descubrirlo en Cocido y Carn d'Olla.

Cocido y Carn d'olla

Del 12 de Junio al 2 de Julio

Sky Gallery Art's - Galería de Arte

Calle Cabestany, 10 - Barcelona

Tf.: ( 34 ) 629.615.764

www.skygalleryarts.com

 Post publicado en Plataforma de Arte Contemporáneo  el 23 de Junio, y en
Sky Gallery Art's

Sin prejuicios. Sonia Blanco expone en Cincómonos Espai d'Art

"Galería de arte. Escuela de Teatro. Café. Teatro". Acabo de entrar en Cincómonos Espai d'Art, espacio que, como podrá deducir el lector, traspasa claramente los límites del concepto más tradicional, estándard, de una galería de arte. Seducida por la curiosidad, y tras echar un primer vistazo a su interior, me acerco a los tarjetones que se encuentran repartidos en una repisa, entrando a la izquierda: el programa de diversas obras de teatro, otro sobre la escuela de teatro ubicada en Cincómonos, y el flyer de la exposición de la artista interdisciplinar Sonia Blanco , cuya inauguración va a tener lugar en una hora. Claudia Salinas, comisaria de la exposición, me ha concertado un encuentro con ella justo ahora, a las 19h. 

            Antes de continuar, considero que debo hacer una aclaración. Hace ya algún tiempo leí un post sobre una exposición en el Caixa Fòrum de Barcelona en el blog Semíramis en Babilonia, en el que su autora, Semíramis González, apuntaba que para redactar el mencionado artículo se había visto obligada a replantearse, por expresarlo de algún modo, su enfoque a la hora de escribir. No puedo evitar pensar que a mí me ha ocurrido algo similar. Supongo que, como muchos artistas comentan, el estilo de los bloggers, críticos de arte, periodistas culturales y tantos otros profesionales del ámbito artístico y cultural, también cambia en función del tema sobre el que se disponen a escribir: el artista, las obras, y, en el caso concreto de este post, del espacio en el que pueden observarse sus obras, Cincómonos Espai d'Art. Desde un primer momento me invade una agradable sensación de calidez. Es, sin duda alguna, un espacio acogedor.

            Claudia Salinas sale a mi encuentro enseguida. Me ha facilitado todo lo que necesito: la nota de prensa, imágenes de las obras, la posibilidad de hablar con la artista. No recuerdo, pero, haber visto el título de la exposición: "No tiene", me contesta Claudia. Me sorprende ... hasta cierto punto, pero algo me decía que la exposición que iba a ver la tarde del 27 de Mayo sería diferente. Y mi actitud, mi predisposición, también lo son. Por este motivo he titulado este artículo "Sin Prejuicios". Un reflejo de mi actitud que ahora plasmo en estas líneas.

            Sonia Blanco llega a Cincómonos Espai d'Art prácticamente a la hora acordada. Empezamos a hablar; había decidido no traer preguntas de antemano, sencillamente que la conversación fluyera. Sí, voy tomando notas en mi cuaderno, pero sólo porque soy muy consciente de que de este modo podré entender mejor su concepto del arte y la exposición, contribuyendo de este modo a su difusión.

            Tras casi una hora de agradable conversación, la selección de veinte piezas que pueden observarse en Cincómonos empiezan a encajar y a cobrar sentido como si se trataran de las piezas de un puzzle recién acabado. Pintura, dibujo, videoarte y una instalación de barro. Una exposición, en consecuencia, que abarca diversas disciplinas, como la formación de Sonia Blanco: pintura, teatro, diseño de interiores e industrial, fotografía. Incluso la artista apunta la performance: de hecho, la exposición en sí se presenta como tal, como una explícita invitación a que el público interactúe con ella, desde el mismo momento en que salen de sus hogares para acudir a verla. Como ya hemos apuntado, la exposición no tiene título, ni una temática común: "cada obra es un mundo por sí misma", según Sonia Blanco. Sus pinturas, de dimensiones considerables - 90 x 70cm, 100 x 80cm en algunos casos -, que plasman con enérgicas pinceladas a la figura humana en tonos blancos, negros, grises; dibujos realizados con tinta, algunos de temática abstracta, y una videoinstalación cuya voz en off y su música acompañan al espectador mientras recorre la exposición. La artista me ha explicado con detalle el laborioso proceso de ésta última: la videoinstalación es el resultado de la esmeradísima composición de miles y miles de fotografías que ha realizado durante meses, como si tratara de un plano, de una secuencia de imágenes de la mente. La mente de la artista, que recorre la ciudad, pero también la naturaleza. La mente de Sonia Blanco, que asimismo plasma en este formato a la figura humana. 

Sin título. Óleo sobre lienzo

            Antes de marcharme, me acerco a la instalación de barro compuesta por pequeños cilindros a lo largo de una repisa situada en medio de Cincómonos. La intención de la artista es que el público interactúe con ella, que toque las piezas, que las cambie de sitio. Ya lo están haciendo desde hace un buen rato, y es realmente interesante observar cómo se ha ido transformando la disposición inicial. Me dejo llevar por mi intuición y, sutilmente, coloco algunas piezas dibujando en la repisa una sonrisa. La misma que esbozo cuando salgo de Cincómonos. La misma sonrisa que me acompaña de regreso a casa. La misma sonrisa con la que estoy redactando estas líneas, sin prejuicios. 

Fragmento de Instalación de barro

Sonia Blanco. Cincómonos Espai d'Art. Del 27 de Mayo al 27 de Junio

Calle Consell de Cent, 283

93.451.74.15

08011 Barcelona

www.cincomonos.org

Post publicado en Plataforma de Arte Contemporáneo - PAC   el 6 de Junio de 2014