Damace en la Caravana Artística 014

   Damace, el alter ego artístico del zaragozano David Martín Cereza, inicia su trayectoria expositiva en 2010. Su recepción por parte del público y la crítica en ciudades como Estocolmo, Madrid, Barcelona, Sitges, Zaragoza, Teruel o Huesca ha sido sumamente postiva, aunque su trabajo como artista se remonta a 2001. El próximo 3 de Junio presentará en el Espacio Boulhaut de Ben Slimane, Marruecos, una selección de obras de la serie Sueños, pesadillas y realidades desde lo más gris. La exposición, que forma parte del proyecto Caravana Artística 014, una iniciativa sumamente interesante de la Asociación Cultural Alfan Árabe Mogador, permitirá al público marroquí conocer algunas de las obras más significativas de la serie de este artista emergente, como Alcanzar lo más alto o Buscando una sonrisa. 

Alcanzar lo más alto. Pintura industrial sobre madera, 120 x 120 cm

     Las obras de Damace, y más concretamente las que conforman Sueños, pesadillas y realidades desde lo más gris, "nos involucran", según el propio artista, en sus propios sentimientos, "en esos momentos de la vida en los que, por una razón, otra o un cúmulo de ellas nuestra mente se desborda, se siente impotente, triste, sin saber resolver lo que nos afecta". ¿Una concepción, en consecuencia, pesimista de la vida reflejada en sus obras?. Nada más lejos de la intención de Damace: "En esos momentos es cuando aparecen sueños y pesadillas mezclados con realidad. Y por cada pesadilla buscamos un feliz sueño, una alegría, buscamos un abanico de colores que debe surgir desde lo más gris ( ... )". De "lo más gris" a Alcanzar lo más alto o Buscando una sonrisa, los títulos hablan por sí mismos. Como las medidas de las obras, superfices de 120 x 120cm recubiertas de pintura industrial sobre madera. Texturas y relieves que incorporan focos de luz, los cuales quizá podrían interpretarse como una metáfora, una vía de escape, un sendero que nos conduce "desde lo más gris" a la sonrisa. Porque, en palabras del propio Damace: "Todo lo malo pasa, sólo hay que saber buscar esa sonrisa". La exposición del Espacio Boulhaut de Ben Slimane nos proporcionará, probablemente, la oportunidad de encontrarla 

Buscando una sonrisa. Pintura industrial sobre madera, 120 x 120 cm

 Sueños, pesadillas y realidades desde lo más gris

 Espacio Boulhaut, Avenue Pricesse Lalla Cite des Jardins

 Ben Slimane, Marruecos

 Del 3 hasta el 12 de Junio, inauguración 3 de Junio a las 18h

 Post publicado en PAC - Plataforma de Arte Contemporáneo  el 28 de Mayo de  2014 

Hilo Conector

          Una concepción del arte sin límites: ésta es la apuesta para expresar los pensamientos, sentimientos y emociones más íntimos y personales de Ana Papillón en la selección de obras que conforman la exposición Hilo Conector, que puede visitarse en la galería barcelonesa Sky Gallery Art´s hasta el 28 de Mayo. 

            Según la artista, en el mundo actual la vida parece immediata, vertiginosa, caótica. El arte pasa de este modo a convertirse en el medio más adecuado para canalizar aquello que su entorno le transmite. Sí, una concepción del arte sin límites, pero quizá también deberíamos contemplar las obras de Ana Papillón desde la perspectiva del arte como terapia, así como desde la conexión entre lo material y lo intangible, el universo infinito y el microcosmos que representa cada ser humano. De este modo la artista concibe y crea sus obras utilizando técnicas mixtas que combinan la pintura acrílica, el lápiz, el papel y, por supuesto, diversos elementos de la naturaleza, ya que en Hilo Conector ésta se haya sumamente presente.  

           

            Ana Papillón define su obra como una abstracción de su propia realidad, que capta la esencia y lo intangible de cada cuerpo físico llevándolo con un hilo conector e invisible entre nuestras conciencias, la materia y el universo. Soy un instrumento de acción, sentir, pensar y vibrar con una realidad mágica ( ... ). ¿Nos encontramos, en consecuencia, ante arte abstracto que toma como punto de partida la realidad?. ¿O tal vez también podríamos referirnos a un arte de acción, en el que las emociones y sensaciones más íntimas se plasman en obras de tamaño considerable, ya que estamos hablando de formatos de entre 100cm x 80cm y 60cm x 60cm?. De hecho, la propia artista considera que el arte es energía expresada en la forma. Energía y acción que se hayan asimismo presentes en la fuerza del trazo y en el color. 


      Respecto al trazo, reflexionemos sobre el título de la exposición. Hilo Conector no son sólo palabras. Se trata de una alusión directa a las formas curvilíneas que recorren y ocupan gran parte de las obras. ¿Acaso, nos permitimos apuntar, el pensamiento humano no es arbóreo?. ¿No recorre nuestra mente en muchas ocasiones sin ningún tipo de orden?. Quizá Ana Papillón ha encontrado la forma de canalizar ese caos, ese desorden, a través de sus obras. 

            Por otra parte, es interesante apuntar el predominio, en general, de colores vivos, aunque la artista no siempre utiliza la gama de los cálidos. También incorpora tonos ocres que remiten a la naturaleza, consiguiendo atraer de esta manera la atención del espectador, en un interesante ejercicio de percepción visual en el que desempeña un importante papel la esmerada distribución de las obras por el equipo de Sky Gallery Art´s, en un espacio de 90 metros cuadrados. 

  

                       

            Ya nos hemos referido a la relevancia de la naturaleza en Hilo Conector. Sin duda alguna, forma y color son dos de los elementos protagonistas de las obras, pero la naturaleza se encuentra, asimismo, sumamente presente a través de fragmentos - otro aspecto a tener en cuenta, frente al TODO, al horror vacui - de formas orgánicas. Así podemos observarlo en el díptico que da título a la exposición, en el que Ana Papillón ha incluído un fragmento de la propia cadena del ADN. 

Ana Papillón ante el díptico Hilo Conector, que da título a la exposición. Acrílico, 60cm x 60cm

                                     

            Versus la naturaleza, observándola, o tal vez fusionándose con ella, la presencia de la figura humana, más concretamente de la mujer, de la que destacamos el trabajo del volumen, en el que probablemente haya influído la formación de Ana Papillón como ceramista - Escuela de las Artes de Tarragona, 1994 - 1995 -.

            Si, como apunta la artista, nos hayamos en una sociedad en la predominan la immediatez, el caos y el vértigo, sin duda Hilo Conector es una buena oportunidad de detenernos, de reflexionar a lo largo del recorrido de la exposición, y de conectar no sólo con nosotros mismos, sino con la realidad en la que nos hayamos inmersos.

HILO CONECTOR

SKY GALLERY ART'S - GALERÍA DE ARTE. DEL 8 AL 28 DE MAYO

CALLE CABESTANY, 10. BARCELONA www.skygalleryarts.com

Post publicado en Plataforma de Arte Contemporáneo - PAC  el 21 de Mayo de 2014