Abanicos de Cultura
06 abril 2016
Nuevos enfoques: Cultura, Educación y TICS's
PRÓXIMAMENTE!!
18 agosto 2014
"Vuelo rasante": Susana Solano expone en la Fundación Suñol
Aunque se inauguró el pasado 23 de Mayo, la Fundación Suñol nos ofrece la
oportunidad de disfrutar hasta la primera semana de Septiembre de una selección de obras de una de las artistas
catalanas y españolas cuya proyección
internacional queda reflejada en certámenes
tan sumamentes relevantes como la Documenta
Kassel o la Bienal de Venecia:
nos estamos refiriendo a Susana Solano. La artista ha
seleccionado ella misma las obras que conforman Vuelo rasante, ejerciendo, asimismo, de comisaria de
la exposiciónn junto al equipo de la Fundación Suñol. Una excelente oportunidad
que esta institución
ofrece al público de la Ciudad Condal, ya que
la última vez que Susana Solano expuso en Barcelona fue hace once años, en la Galería Senda.
Antes de continuar, me gustaría hacer una matización Es posible que aquell@s
lector@s que hayan visitado el presente blog, Abanicos de Cultura, y
hayan leído la sección El por qué de este blog, se sientan un tanto confundidos, ya que en principio uno de sus propósitos es - como hemos venido
haciendo desde el primer artículo
- escribir sobre artistas emergentes del actual panorama artístico. No obstante, otro de los
objetivos de Abanicos de Cultura es hacerse eco de las exposiciones de
fundaciones y diversos centros de arte de Barcelona - aunque por supuesto el
blog se encuentra totalmente abierto a otras propuestas -. Éste es el caso de
la Fundación Suñol, en cuya colección podemos encontrar a figuras tan
significativas del panorama del arte contemporáneo de los siglos XX y XXI como Georges
Braque, Andy Warhol, Alexander Calder, Joan Miró, Joan Brossa, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Miquel Barceló, así como Susana Solano. Podríamos afirmar, en consecuencia, que
con el presente artículo
Abanicos
de Cultura abre sus puertas a aquell@s artistas que ya ocupan un lugar
destacado en el ámbito artístico; es más, en el caso concreto de Susana
Solano, en el panorama artístico
internacional.
Retomemos, en consecuencia, la
figura de Susana Solano y la exposición
Vuelo
rasante, que muestra unas quince esculturas de gran formato repartidas
por las diversas salas de la Fundación,
a ras de suelo. En Vuelo rasante el público podrá contemplar, además, una selección de pequeñas esculturas ubicadas
en dos grandes vitrinas, una serie de fotografías titulada Vergüenza tomada (1996), un vídeo proyectado en dos pantallas
que lleva por título
Amb noms (2003) y tres dibujos
titulados Giotto.
Susana Solano inició su carrera
artística en los años ochenta, coincidiendo con un período en que
Josep Suñol amplió notablemente su colección de arte contemporáneo - colección que inició a finales de los años sesenta-. En aquella época, mantuvo una estrecha relación con
creadores locales, y artistas como Susana
Solano llamaron su atención desde el principio. Algunas de sus obras presentes en la colección permanente
de la fundación se exponen en Vuelo rasante, otras proceden de la
propia colección de la artista. En ambos casos, se trata de piezas realizadas entre
1988 y 2011.
El título alude a
la horizontalidad de estas piezas, característica presente en muchas obras que
permite a la artista experimentar con el tradicional campo visual: las
esculturas, que ocupan prácticamente la totalidad del espacio transitable de las salas de la
fundación, parecen fusionarse con el suelo, integrándose en el espacio. Consideramos
que esta interesante concepción de la disposición de las obras a ras de suelo y no en la pared, conlleva, sin duda,
que el visitante se encuentre ante una exposición que dirija su mirada más allá de los límites
convencionales, ampliando de esta manera el mencionado campo visual.
Don José I |
Otro
aspecto sumamente relevante de Vuelo rasante es, sin duda alguna,
la utilización de un amplio abanico de materiales: hierro, acero, mimbre, aluminio,
cristal, cordel o tejido metálico, entre otros.
Kapokier |
Materiales en gran parte industriales, sí, pero que Susana Solano ha trabajado siempre con
el objetivo de crear espacios simbólicos de formas abstractas que parten de la naturaleza para tratar
cuestiones sobre el ser humano y de la relación de éste con su entorno, así como de sus
experiencias personales tales como sus viajes a África.
Oromo III |
La
abstracción que caracteriza estas obras mantiene una estrecha relación con la
arquitectura, disciplina artística con la cual Susana
Solano ha estado muy vinculada, colaborando en diversas ocasiones con
arquitectos para proyectos de exterior - Hans Hollein, Rafael Moneo o Francisco
Torres, entre otros -; de hecho, el catálogo editado con motivo de Vuelo
rasante es obra de la arquitecta Marta Llorente. Podemos referirnos, en
consecuencia, a una producción formada por arquitecturas de
la naturaleza: cavidades, receptáculos, depósitos, colinas... Obras que van más allá de una lectura meramente
narrativa, explorando los márgenes, los espacios, los límites. Obras que no dejarán indiferente al espectador, proporcionándole la oportunidad de acercarse y
explorar la riqueza del lenguaje artístico de Susano Solano.
Susana
Solano: Vuelo Rasante
Fundación Suñol, hasta el 6 deSeptiembre
Paseo
de Gracia, 98. Barcelona
Tf:
93 496 10 32
info@fundaciosunol.org
www.fundaciosunol.org
Versión ampliada del post publicado en Plataforma de Arte Contemporáneo el 18 de Agosto de 2014
22 junio 2014
"Ventanas hacia el pasado: 1987 - 2014": Carmen Boixadós expone en el Hotel Empordà de Figueres, Girona
Carmen Boixadós inició su trayectoria como fotógrafa en 1987 para la Agencia EFE en Madrid
y después en Barcelona, incorporándose en diversos reportajes de aquellas zonas
y áreas de la Barcelona
pre-olímpica que poco a poco iban desapareciendo, o bien transformando
radicalmente su imagen. Posteriormente su cámara captaría momentos sumamente
significativos de los Juegos Olímpicos de 1992, y quizá por este motivo Carmen Boixadós describe la fotografía
que realizó durante este período como informativa. Un valiosísimo testimonio gráfico[i] de una época que, sin duda alguna, marcó un antes y un después en la Ciudad Condal y,
asimismo, en la trayectoria de la artista.
La fotógrafa y pintora Carmen Boixadós |
Aproximadamente
en el 2000, Carmen Boixadós iniciará
la que podemos considerar su segunda etapa, durante la cual empezará a
experimentar con la fotografía. La imagen que años antes definía como
informativa pasará a incorporar el deseo de concienciar socialmente, un cambio
en el que sus viajes a Bosnia y a la
India ejercieron un importante papel. Pero quizá debamos
destacar de estos primeros años del siglo XXI el hecho de que Carmen Boixadós empieza a reivindicar
el papel actual de la fotografía artística en España, no tan sólo el de las
grandes figuras del pasado. Esta inquietud entronca con su afán de aprendizaje
y contínua renovación del lenguaje fotográfico, que mantiene hasta la
actualidad, y muy probablemente siga llevando a cabo.
Templanza |
Paralelamente
a estos cambios, empieza a preparar una exposición que itinerará dos años por
diversas ciudades de España ( Barcelona, Figueres, Salamanca, Burgos ) con gran
éxito de público y crítica: 2004: Año Dalí, Año Xacobeo. Descubrirá entonces las posibilidades que la cámara digital puede
aportar a su lenguaje fotográfico: se abre un período de técnica e
investigación. Quizá algunas de sus obras presenten ciertos rasgos que las
acerquen a la abstracción, pero la artista no pierde de vista su objetivo: reivindicar la fotografía como arte.
Pocos
años más tarde, y sin abandonar en ningún momento la fotografía, Carmen Boixadós empieza a pintar
incorporando técnicas mixtas como el soporte en vinilo. Su carrera profesional
avanza a pasos agigantados, iniciando su trayectoria expositiva en Europa:
Holanda, Francia, Italia, donde la exposición Tevere, Llobregat y &CO, realizada conjuntamente con Luca Fancello en el Museo del Agua de
Roma en 2009 tendrá una excelente acogida.
Estrellas. Fotografía digital. Vinilo rayado y lienzo con arena |
En
la actualidad Carmen Boixadós considera
que se encuentra a las puertas de su cuarta etapa artística. ¿A dónde la
conducirá?. ¿Qué nuevos lenguajes, técnicas y / o temáticas abordará?. Nos
mantendremos a la expectativa, de eso no cabe duda. Hasta entonces, invitamos
al lector a que se acerque y abra de par en par las Ventanas hacia el pasado que pueden
visitarse hasta el 20 de julio en el Hotel Empordà de Figueres, Girona.
Ventanas hacia el pasado. 1987 -
2014
Hotel Empordà. Avda Salvador Dalí, 170
www.hotelemporda.com
Figueres, Girona
Del 13 de Junio al 20 de Julio
1 Para una información más detallada de las obras
que conforman esta amplia retrospectiva, invitamos al lector a consultar el Catálogo online
"Cocido y Carn d'Olla": Juanjo Castillo y Ayla Llobet exponen en Sky Gallery Art's
¿Es posible afrontar
la crítica de una exposición en una galería cuyo equipo directivo ha
seleccionado pinturas figurativas, abstractas, e, incluso, una escultura
hiperrealista?. Sin duda alguna, se trata de un auténtico reto, y es posible
que la apuesta sea arriesgada, pero, en cualquier caso, nos encontramos ante
una exposición en la cual innovación y calidad se hayan intrínsecamente unidos.
Antes de
continuar, y respetando en todo momento el concepto de arte de Juanjo Castillo y Ayla Llobet, quisierámos aclarar que, aunque acabamos de referirnos a la abstracción, la figuración y el hiperrealismo,
los protagonistas de Cocido y Carn d'Olla no son muy
partidarios de que se les encasille en un estilo y/o movimiento artístico
determinado. Según Juanjo Castillo,
"el arte se está reinventando", una concepción que puede observarse
clarísimamente en Sky Gallery Art's. Dos artistas que
trabajan juntos pero respetando en todo momento la singularidad del otro. Dos
artistas que exponen juntos y por primera vez en Barcelona. El cocido
madrileño y la carn d'olla catalana, magnífico símil
culinario que alude al ámbito geográfico de ambos artistas y que da título a la
exposición. Una selección de unas veinte piezas en las que las dimensiones de
las mismas - nos estamos refiriendo a obras de 89 x 116cm, o de 108 x 184 cm,
por citar dos ejemplos -, así como la fuerza y energía del color, tanto en el
caso de Ayla Llobet como en el de Juanjo Castillo transmiten al
espectador vitalidad. Vitalidad, sentimientos y emociones plasmadas a través
del arte, un lenguaje universal.
Ambos han
optado por la técnica del acrílico, ya que el hecho de que éste se seque antes
que el óleo les permite, de este modo, trabajar con más rapidez -
"expresando frescura", citando al propio Juanjo Castillo -, y su gama cromática es de una riqueza
impresionante. Pero la interpretación del ya mencionado lenguaje universal del
arte difiere, sin embargo, en gran manera según la concepción de cada artista. Ayla Llobet trabaja claramente en una
línea muy figurativa, convirtiendo a músicos como Bruce Springsteen, Eric
Clapton, B.B. King o Sonny Rollins en obras que van mucho más allá del retrato
puramente convencional. Observemos detenidamente sus expresiones, su rostro
concentrado en el acorde, en el tono, en el momento de la composición - como en
Pau Casals -, esas manos acariciando
con fuerza pero a la vez con suma delicadeza las guitarras o el violonchelo. Ayla Llobet ha conseguido plasmar mucho
más que el movimiento de un músico en plena acción, transmitiendo emociones,
sentimiento en estado puro. Es algo hipnótico: el espectador queda atrapado.
Bruce Springsteen. Acrílico sobre tela |
Eric Clapton. Acrílico sobre tela |
Pau Casals. Acrílico sobre tela |
Las obras de Juanjo Castillo se acercan más a la abstracción, en las cuales el color - como ya se ha mencionado - ejerce un papel esencial. Obras que, como Calor, condensan el concepto más directo que la realidad transmite al artista. Podría haber optado por la representación más clásica – y, por supuesto, sumamente respetable – de una marina en un caluroso día de verano, pero aquello que realmente hace vibrar a Juanjo Castillo es mucho más subjetivo. Como si se dejara envolver completamente por la atmósfera y su entorno más cercano.
Otro aspecto
que debe destacarse de este artista es su interés por las posibilidades
creativas de los materiales, experimentando con ellos. Así, un debate tan
actual como la vigencia del libro de papel versus
el libro digital se convierte prácticamente en una escultura en la que Juanjo Castillo fusiona color, volumen,
e incluso, la presencia de la palabra.
Estamos
llegando al final del recorrido de Cocido y Carn d'Olla, pero los
artistas han reservado una sorpresa final para el espectador: una única obra en
común, Cigarrillos. En esta escultura
la huella figurativa de Ayla Llobet se
acerca, según Juanjo Castillo, al
hiperrealismo, tomando como base unas cañerías que nos remiten al interés del
artista madrileño por el ya mencionado abanico de posibilidades de los materiales.
Si el arte
se está reinventando, si es posible reunir en una misma exposición a artistas
cuya interpretación de los lenguajes artísticos difiere pero al mismo tiempo
acaba por confluir en determinados aspectos, Sky Gallery Art’s nos ofrece la posibilidad de descubrirlo en Cocido
y Carn d'Olla.
Cocido y Carn d'olla
Del 12 de Junio al 2 de
Julio
Sky Gallery Art's -
Galería de Arte
Calle Cabestany, 10 -
Barcelona
Tf.: ( 34 ) 629.615.764
www.skygalleryarts.com
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